hwæt we gardena in geardagum
私は最近、それが私に個人的にもたらすものだけでなく、多くの未来を頭に入れてきました。私は私なので、近い将来に何を着るか、どのような技術開発が行われるか、どのようなトレンドにとらわれるかについて考えます。架空のエイリアンが好きになるトレンドは何ですか？これは、私が最近たくさんのSFゲームをプレイしているためですが、私はそのように奇妙なので、とにかくそうするでしょう。
2016年春夏ファッションのほとんどのデザイナーも未来を考えているようでした。おそらくあなたが予想していなかったファッションハウスの1つであるシャネルでさえ、木星の宇宙ステーションでの強力な仕事でシャネルの女性は何を着ているのだろうかと尋ねているようでした。それは私にとって信じられないほどエキサイティングでした。しかし、服の現代性についてのこれらのアイデアはどこから来たのでしょうか？将来何を着るかというビジョンをどのように思いつくのでしょうか？なぜこれほど多くのSFゲームが見た目がほとんど同じに見えるのですか？これらは私がこの作品で探求したいアイデアです。なぜなら、それがどこから来ているのかを理解せずに、将来の衣服のために本当に興味深いまたは画期的なデザインを思いつくことはできないと思うからです。
未来のデザインが私たちの現在の影響を受けていると言うのは、おそらく控えめな表現です。この傾向は、1893年に雑誌が ストランド 私たちが次の100年間服を着るだろうと彼らがどのように想像したかについての記事を実行しました。結果は、私たちの現代の基準によるかなり風変わりな解釈ですが、ビクトリア朝の人にとっては理にかなっていると思います。コスチュームは不思議の国のアリスの何か、または特に奇妙な作品のように見えます 三銃士 実際に起こったことよりも。これにはいくつかの理由があります。
1つ目は、ビクトリア朝の人々は第一次世界大戦の社会的影響や、1918年から1920年代にかけて劇的に変化した女性参政権が女性参政権に与える影響について何も知らないということです。 20年前半のシルエットのスリム化th世紀は自転車のようなものの発明と多くの関係がありました。それはブルマの流行を開始し、女性がスポーツに参加することをより受け入れやすくし始め、それによって衣服の制限が緩和されました。ストランドの作品にはズボンをはいた女性はあまりいませんが、このブルマの影響を確実に取り入れている女性がいます。 1890年代にはボリュームが大きなトレンドだったため、これらの外観はすべてボリュームが大きく、ビクトリア朝の紳士や女性が帽子なしで外出することは決して考えられなかったため、帽子が特徴です。 （この傾向は世紀半ばまでかなり真実でしたが、ほとんどの帽子はかなり異なって見えました。）
この作品の作者が予測できなかった2番目のことは、衣服自体の製造からそれを作る材料まで、衣類の製造で発生するであろう技術的変化でした。結局のところ、衣類は一種のテクノロジーであることを忘れないでください。歴史のないほとんどの服のスタイルは、パターン、針、さらにはステッチなど、その文化のテクノロジーへのアクセスに制限されています。ヨーロッパ人はパンツの作り方がわからなかったので、パンツはおそらくモンゴルから西洋に紹介されました。 19年後半の量産th20年前半th何世紀にもわたって衣服に大きな影響を与えたのは明らかです。なぜなら、簡単にまとめて作ることができる衣服は、それらを仕立てることよりも人気があったからです。素材自体が変わった。合成繊維は、特に20年初頭に、ファッションに大きな影響を与えました。th世紀。ブラジャーはナイロンの発明によりほとんど存在します。それは、安価に製造でき、伸縮性があるためシルクよりも快適であるためです。
Wadjet Eye’s テクノバビロン ゲームの90年代後半のピクセルアートスタイルに適合する、90年代後半のレイバーキッドの美学を使用しています。
この傾向は、実際の20でも続いています。thサイエンスフィクションがよりユビキタスになり始めた世紀。のスタイルと美学 スタートレック モッズルックと手を取り合ってください 2001年：宇宙の旅 。 スターウォーズ' ファッションは他の文化から多くを借りていますが、ラルフローレンのようなアメリカ人デザイナーの台頭のヒントをハンソロの衣装のようなキャラクターで見ることができ、レイアのスタジオ54時代のイヴサンローランのかなりの部分を見ることができます。 エイリアン パンクシーンで見られる実用的で実用的な服、タンク、ジャンプスーツで、SFの美学をかなり劇的に変えました。この傾向は主に1980年代まで続き、 ターミネーター 。 ブレードランナーの そのトレンドが滑走路全体に広がっていたのと同時に、40年代のレトロフューチャールックが登場しました。 （40年代の復活は、80年代のファッションシーンのかなり大きな部分でした。）90年代には、カルバンクラインの滑走路と、次のような映画の画面の両方で、90年代のミニマリズムの台頭が見られました。 ガタカ 。 90年代後半、私たちはレイバーキッドの美学をさらに身に付けました（参照 フィフスエレメント ）。現在のSFの美学は、これまでのところ90年代のミニマリズムにかなり近いままですが、21st世紀はポップな色、変わった形の靴、そして大胆でカラフルなメイクで栄えています。
これで、ビデオゲームがどこに収まるかがわかると思います。現代のほとんどのSFビデオゲームは、90年代のミニマリストの美学を目指していますが、 エイリアン 特にサバイバルホラースタイルのゲームの場合はそうです。 2014年 エイリアン：アイソレーション もちろんこのカテゴリに分類されますが、アマンダリプリーの白いコンバースの現代的なアドオンがありますが、次のようなゲームでも同じ影響を見ることができます。 デッドスペース 。 21をキャプチャするゲームの最良の例st世紀のSF美学は、おそらく次のようなゲームです 鏡の縁 そして 質量効果 。 NASAの宇宙飛行士の最も一般的なイメージは、クラシックなオレンジ色のカボチャのスーツだけでなく、スーパーヒーローコミック（特に女性の衣装用）であり、アニメートしやすいため、肌に密着したジャンプスーツはSFゲームのいたるところにあります。しかし、SFビデオゲームと言えば、おそらくあなたが最も思い浮かぶのは鎧です。宇宙を舞台にしたほとんどすべてのSFゲームに搭載されている、洗練された多目的パワーアーマーです。 運命 または 質量効果 あるいは 人生の半分 。サイエンスフィクションのゲームの外観を代表する単一の衣服がある場合、それは通常これです。
サイエンスフィクションゲームでパワーアーマーのトレンドを開始した最初のビデオゲームが何であるかは完全にはわかりません。ツイッターに質問したところ、一番出てきたのは1993年の 運命 、少なくとも完全にではなく、研究がそれを裏付けているようには見えませんが。 （なに…なに？なぜ彼はお腹のトップを持っているの？私はこっそりそれが好きだ。それはステレオタイプの女性の鎧のようだが、男だ。カバーアートでさえ超チーズケーキっぽい。） 運命 確かに、宇宙船の一人称シューティングゲームを開始したゲームでした。そのため、今では多くの人がそれを目にしています。少なくとも多くのAAAタイトルで人気を博したゲームはおそらくオリジナルだと思います こんにちは 、2001年に発売されました。それ以来発売されているほぼ非常にSFシューティングゲームは、この鎧の美学を何らかの形で特徴としています。 人生の半分 、 質量効果 、でも デッドスペース 。その背後にある論理を理解できます。それらはファンタジーゲームの鎧からの一種のスピンオフですが、未来的であるため、プラスチック（またはそれに似たもの）でレンダリングされます。また、とにかく彼らは宇宙服を必要としています。そして、その遍在性の理由は非常に単純です。明らかにこれらが私たちの主な選択肢であるため、これらのゲームはすべて宇宙海兵隊に関するものです。しかし、それは私にはあまり意味がありません。海兵隊員は現在、防弾チョッキを着用していません（またはあまり着用していません）。兵士たちは何世紀にもわたって鎧を着ていません！正直なところ、機動性が非常に重要な銃撃戦ではそれほど実用的ではありません。
宇宙服の部分は理解していますが、両方に使用することはあまり意味がありません。宇宙服は非常に特殊な衣服です。それは多くのことをしなければなりません：氷点下の温度で着用者を暖かく保つだけでなく、着用者が過熱するのを防ぎます。空気を供給し、真空シールを維持します。現在の宇宙服は14層です。また、月のほこりのようなものによって裂けないように十分な耐久性がなければなりません。宇宙服を防弾チョッキとしても使用することは、おそらく将来的には見られないでしょう。穴が開いたり、破れたり、誰かがエアタンクを撃ったりしたら、完了です。
私を覚えてますか のコスチュームリビールは、私が今まで経験した中で最も残念なものだったかもしれません。酸洗いジーンズ？本当に？
しかし、SFの鎧の外でも、私は通常、歩行者用の服の選択肢でさえ、かなり刺激的ではなく、すべての肌に密着したジャンプスーツや、襟を外したものを見つけます。 （襟のない襟やマンダリンの襟が二度と見られなければ、私は幸せな女性になります。） 質量効果 、多文化のエイリアンワールドビルディングでは、出身地に関係なく、誰もがほぼ同じものを身に着けています。想像力はなく、カットや色、シルエット、構造で遊ぶこともありません。私たちの服装を劇的に変えるような新しいテクノロジーが登場する可能性については考えられていません。ゲームはファンタジーであると想定されており、映画やテレビ番組のように、実際に可能なことによって制限される必要はありません。そして、実際に可能なことは非常に驚くべきことです。
コムデギャルソンを例にとってみましょう。デザイナーの川久保玲は、真に未来的なアウトレデザインで注目を集めていることで知られ、1980年代から存在しています。彼らが作るほとんどすべては、文字通りのエイリアンが着るもののように見えます。そして、彼らはすべて、この地球上で見つけることができる材料でそれを行います。彼らの2015年春のプレタポルテショーは、特に最近のショーであり、ビデオゲームはいくつかの手がかりを得ることができます。これらの構造化された幾何学的なズボンは、遠く離れた宇宙ステーションでは完全に正常に見えます。ファッション界で3Dプリントの最大の支持者として知られるオランダのデザイナー、Iris Van Herpenは、2016年春の最新コレクションで3Dプリントと折りたたみ、レーシング、手織り、レーザーカットを組み合わせて、見事な3Dプリントレースガウンを備えた驚くほどモダンなコレクションを作成しました。 、ドレス、コート、そしてクリスタルでできているように見える薄手のパンツ。 Noir Kei Minomiyaの2015年秋冬ショーでは、ポリエステルジョーゼット、シルク、チュールを織り、接着し、スタッズして、1つのステッチを使用せずに剛性のある構造的なピースを作成します。フセインチャラヤンの2016年春夏は、実際のデザインを明らかにするために水で洗い流された服が特徴でした。 Chalayanは、1回のタグボートで変形できるドレスも作成しました。そしてこれは、ファッションデザイナーがすでに達成していることのほんの小さなサンプルです。
鎧のスーツやカーゴパンツよりも、未来のファッションにもっと多くのものがあることを心から願っています。
Megan Pattersonは、フリーランスのライターであり、 紙ドロイド 、フェミニストオタク文化サイト。彼女が書いていないとき、あなたは彼女を見つけることができます ツイッター 、彼女がどれほどかわいいかについて話したり、ばかげた何か（通常はビデオゲーム）で泣いたりします。
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