この賞のシーズンはあらゆる種類の伝記でいっぱいですが、ティムバートンの最新の映画ほどタイムリーで示唆に富むものはありません。 大きな目 。それはまた、スタジオシステム内でのフェミニスト映画製作の最高の作品の1つでもあります。
戦後の性差別主義アメリカに課せられた制限の下で苦しんだ女性の物語を共有するだけではありません。しかし、すべての年齢の女性に共鳴し、1970年代にフェミニズムがどのように運動になったのかを理解する、個人的な実生活の物語を私たちに与えてくれます。それはまた、それが啓発的であるのと同じくらい面白くて感情的に共鳴する気の利いた素晴らしい映画です。これは私たちが伝記から見たいと思っているタイプの勇敢な映画製作です。
バートンの最後の伝記が エドウッド 、型破りな伝記の基礎を築くでしょう。実際、間には顕著な類似点があります 大きな目、 エドウッド 、 大きな魚 、および エドワードシザーハンズ 。ハリウッドが創り出す不可能な郷愁の世界に存在する4つ星のミスフィットストーリーテラー。ここでの違いは、ビッグアイズのストーリーテリングの不適合は、実際には結婚している2人、ウォルターとマーガレットキーンです。そして賢明なことに、バートンは、カップルとしての破壊を保証し、彼らが経験した個人的な問題を引き起こしたと同時に、アートの世界をだまして何百万ドルも稼いでいたのは、大衆に嘘をつくという彼らの相互の決定であったことを決して忘れません。
エイミー・アダムスが演じるマーガレットは、映画の冒頭で最初の夫を娘（デラニー・レイが幼い子供として演じ、マデリン・アーサーが10代として演じる）と一緒に残します。これは離婚が嫌われ、シングルマザーが緋色の手紙を持って世界に住まなければならなかった1950年代であることを思い出させてください。したがって、マーガレットが、父親と夫になることにすぐに興味を示したウォルター（クリストフ・ヴァルツ）という男に魅了されるのも不思議ではありません。マーガレットがクリステン・リッターが演じる自由奔放な親友に話すように、私は子供との離婚者であり、ウォルターは祝福です。その声明だけで自信と自尊心の欠如を感じることができます。
そして、2人は似ているようで、完璧なカップルになっています。ノースビーチで2人の画家の生活を送り、パリの街並みの風景を描き、彼女は大きくて悲しい目で子供たちの珍しい絵を描いています。ウォルターがジャズクラブの壁に自分の絵を見せ始め、妻の絵が彼のストリートシーンを無視する有料の顧客の魂に触れていることに気付くまで、共通の関心は彼らを結婚に理想的に適したものにするようです。キーンの署名を使用して、彼は単に自分がアーティストであると人々に信じ込ませ、次にそれらを販売し、最終的にはビッグアイズのアーティストとして自分自身を宣伝し始めます。
しかし、販売を続けるためには、マーガレットは同じ種類の絵画を何度も何度も描き続けるだけでなく、作品のすべての著作権を放棄する必要があります。彼女をうつ病や不安にゆっくりと駆り立てるのは経済的損失や名声ではありませんが、彼女が導くことを余儀なくされているアイデンティティと秘密の生活の完全な喪失は、彼女の友人や娘さえも暗闇に保ちます。
マーガレットと娘のジェーンの関係は、マーガレットの秘密の二重生活によって緊張しているため、映画の中で最も刺激的なシーンのいくつかを提供します。そして、ジェーンが母親が何年にもわたる欺瞞に従事していることを発見したときの恥と恥ずかしさは、目撃する感情的な場面です。ジェーンのような少女にフェミニズムの種が植えられているのを文字通り見ることができます。彼女は母親が彼女を影に追いやる横暴な男に窒息死しているのを目撃しています。嘘をついて騙す。
この映画の紛れもない強みの1つは、キーンの欺瞞と嘘をつくことにおける責任の共有に関して存在する曖昧さです。マーガレットは夫の犠牲者であり、彼女を嘘の囚人として扱いに来て、彼女が沈黙を破ろうとしていると思ったとき、脅迫して酔った怒りに飛び込んだ。しかし、マーガレットはまた、彼女が機会を得た最初の瞬間に夫を止めるのではなく、自分自身が嘘をつき、再び語ることを許しました。
マーガレットは夫とのインタビューにも参加し、マスコミに「はい」と伝え、MGHキーンのように彼女が描いた他の絵に署名し、キーンがウォルターを意味するという嘘を助長しました。そして、バートンと脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキー（背後にいる男性の再チーム化） エドウッド ）マーガレットを完全にオフフックにしないでください。彼らが彼女に与えるのは、罪悪感の重荷、その時代の女性の生活に対する思いやりのある理解、そして彼女が最終的に真実を語ることを許されたときの贖いの機会です。 
物語はウォルターよりもマーガレットの方がはるかに多いですが、バートン、アレクサンダー、カラゼウスキーはウォルターが漫画のような怪物から遠く離れていることを示しています。ワルツはキーンを魅力的で知的な、そして非常に彼の時代の人として演じています。時々、彼は自分が何か悪いことをしていることに気づいていないように見え、マーガレットに言ったことを信じていると私たちに確信させます。彼は道徳が疑わしい善人ですか、それとも常にセールスマンにすぎませんでしたか？マーガレットでさえ、誰も確かに知りません。また、自分の不備や芸術家としてのインスピレーションの欠如のために自分の妻を嫉妬している男性に理解を示している作家からのウォルターへの同情もあります。
ロード・オブ・ザ・リング リンジー・スターリング
ウォルターキーンの遺産について映画が主張する疑わしい主張は、彼があらゆる種類の画家としてどれだけの才能を持っていたかですが、ほとんどの場合、キーンは愚か者を演じているときでさえ、生きていて、呼吸し、ひどく欠陥のある男です法廷シーンで最高のワルツの漫画に）。ディーアンとしてのリッターは、マーガレットの疑わしい親友を演じるのに最適です。テレンス・スタンプが批評家のジョン・キャナデイを演じているのを見るのは嬉しかったです（彼の不機嫌でしゃれた最高の状態で）、そしてダニー・ヒューストンはレポーターのディック・ノーランとして傑出しています。署名、豊かな声。
James Saito ( エリストーン ）この厄介な詐欺と欺瞞の事件を整理しなければならない裁判官として、映画の中で私のお気に入りのキャラクターの1人を演じています。ジェイソンシュワルツマンだけが十分に活用されていませんが、彼は彼の典型的な大げさな嫌いな人の似顔絵のいくつかの生意気な瞬間を取得します。しかし、アダムスとワルツは傑出しており、それぞれがなぜ彼らが最高の2つであるかを証明しています。ワルツは、すでに2つのオスカーと2つの彼の名前を持っており、簡単にばかげたキャラクターであった可能性があるにもかかわらず、ウォルターキーンを本物の呼吸する人物にするための最高の俳優の考慮に値することは確かです。彼は人生よりも大きなパフォーマンスで笑うが、特にアートの世界では彼が絶対に存在する可能性があるという感覚も得る。
アダムスはマーガレットのように単に並外れた存在です。南部のアクセントと大きなブロンドの髪で柔らかく話されて、彼女はマーガレットを元気で、独立していて、悲しいことに、傷つけられた素晴らしい組み合わせにします。彼女は、戦後のアメリカでのアイデンティティを世帯主としての男性に放棄することを余儀なくされた女性の顔です。そして画家として、アダムスは静かに自分自身を表現する女性として完全に説得力があり、彼女自身の骨折した精神のバージョンとしてこれらの大きな目のワイフの子供たちを作成します。彼女はワルツと対峙するときに静かに表現力を発揮することを余儀なくされ、彼女自身の表現力豊かな大きな目で観客を引き込みます、そして彼女は彼女をオスカーのお気に入りにしたのと同じ予想外の魅力と暖かさでそうします ジューンバグ そして アメリカンハッスル 。彼女が今年の最優秀女優賞を呼んでも問題ないので、今年は彼女が競争の激しいオスカーレースに忍び込むのを見ることができれば幸いです。 大きな目 。
ティムバートンが彼の生き物であるエドワードシザーハンズについて行ったオリジナルアートを見たことがあれば、マーガレットキーンのような女性の話でバートンのような男性がこれほど強く識別される理由を完全に理解できます。同じ10年間に、マーガレットキーンは子供たちの画像を通して彼女の心の状態を表現し、10代のバートンは自分自身を触れられない危険なはさみとの不適合と見なしました。バートンのような不適合や、50年代と60年代のテクニカラーに適合しなかった他の人々は、夫の管理下にあるときに自己の感覚を失った当時の影に覆われた女性と特別な関係があります。マーガレットの見た目でさえ、ダイアンウィーストのキャラクターと類似しています。 シザーハンズ 。バートンがキーンやキーンのような女性とのつながりを持っていることは間違いありません。その個人的なつながりは、映画の最初から最後まで響き渡っています。
で作成された郊外のカリフォルニアバートンの悪夢のようなバージョン シザーハンズ 彼女自身のテクニカラー、彼女自身の創造のポップアート地獄に住んでいるキーンから通りを少し下ったところに感じます。サンフランシスコの50年代、60年代、70年代のポップアートの世界は、バートンが独自の顕微鏡下に置かれたアーティストとしての彼自身の作品を再構成するための理想的な環境にもなっています。アンディウォーホルの言葉で映画を始めると、キーンの絵は上手でなければなりません。それが悪ければ、多くの人がそれを気に入らないでしょうが、バートンの最新の作品に適用された正確な引用である可能性があります。
緊急計画 doc mcstuffins
などの映画で 不思議の国のアリス 、 暗い影 、および フランケンウィーニー お金を稼ぐ一方で、より成熟した作品は スウィーニー・トッド そして 大きな魚 かろうじて聴衆を見つけました。彼は観客をなだめ、お金を稼ぐためにそれらのポップ映画を作ったのでしょうか、それとも実際にはもっと個人的な作品でしたか…観客の私たちが見る個人的なつながりです。
映画の中で、スタンプの批評家はウォルターキーンの作品を人気のあるキッチュと呼びましたが、アートではありませんでした。一方、センスの良いギャラリーのオーナーのキュレーターであるシュワルツマンは、金儲けのキーンに嫌悪感を抱いています。しかし、映画は疑問を残します、なぜビッグアイズの写真はそれほど成功したのですか？それは、キーンがトークショーに参加し、数え切れないほどの宣伝インタビューを行ったときに生み出されたトレンドまたは個性の崇拝に他なりませんでした。それとも、絵画は本当に個人的なレベルで人々に触れましたか。この映画は、決定的なことは何も言っていませんが、両方のケースであった可能性があることを示唆しています。トレンドに参加するために消費した人もいましたが、絵画を見て画面に表示された画像に取り組んだ人もいました。皮肉を捨てて感情に身を任せた後、単にそれらを見ると、ビッグアイの絵がどれほど魅力的で刺激的であるかに私は驚きました。
大きな目 そのような映画です。他のアワードシーズンの映画のような威信や洗練さはありませんが、スペードにあるのは、見事な映画製作のすべてのスキルに加えて、多くの心と情熱です。そして、画面上で見たり感じたりできるエネルギーと愛情は、このホリデーシーズンに至福の豊かな映画体験をもたらします。はい、これは映画の観客を喜ばせるものですが、それでも、2人が1人になったときに結婚で自分自身を失った女性についての感動的な勝利でありながら、観客にプレイすることを避けます。彼。
レスリーコフィンは中西部からのニューヨーク移植です。彼女はニューヨークを拠点とするライター/ポッドキャストエディターです。 Filmoria と映画の寄稿者 インテロバング 。そうしないときは、彼女は古典的なハリウッドに関する本を書いています。 リューエアーズ：ハリウッドの良心的兵役拒否者 そして彼女の新しい本 ヒッチコックのスター：アルフレッドヒッチコックとハリウッドスタジオシステム 。 あなたはメアリースーをフォローしていますか ツイッター 、 フェイスブック 、 タンブラー 、 Pinterest 、＆ Google + ？
