サウンドトラックの英雄的なテーマ

アベンジャーズ

以前、映画音楽について、そして10代の頃にウォークマンと一緒にソファに横になって何時間もかけてゾーニングしたことについて書いたことがあります。 スターウォーズ 個々のテーマとそれらがどのように組み合わされているかについて執着します。今回はもう少し具体的になります。英雄的なテーマ—主題は少し（またはたくさん）主観的である可能性があります。つまり、特定のタイトルのヒーロー/ヒロイン/主人公が主人公以外の人物であると考える場合、たとえば、あなたが悪意のある人物であり、ヴォルデモートを誤解されているヒーローと見なす場合などです。 ハリーポッター フランチャイズ、それなら…私たちはいくつかのことに同意しないかもしれません。

何がヒーローのテーマになりますか？それらはすべて勝ち誇った、鋭い角ではありません。優れたヒーローテーマ（まあ、どんな優れたテーマでも）は、実際には楽器、メーター、オーケストレーションを使用して、音楽を介してキャラクター（またはグループや場所）の性質を反映しています。考えてみてください。ダースベイダーの大きくて邪悪なインペリアルマーチは、エゴがマニアックなレベルにまで膨らんでいる、大きなスーツを着ためちゃくちゃな男にぴったりです。それ音それ自体の重要性に満ちており、それこそがアナキンを最初に選んだ暗い道へと導いたのです。溶岩の穴で（しゃれを意図して）熱さを失った怒っている10代の若者は、部屋の中で最大の悪者であることを想像しませんでしたか？しかし、今のところ十分な数の悪役がいます。たとえアナキンの明確な悪役またはヒーローとしての地位が少し曖昧であっても。

多くの場合、英雄的なテーマは主人公に関連付けられていますが、同じくらい頻繁に、英雄的なテーマは人々のグループ、場所、または特定の象徴的な戦いを表しています。ハワードショアの ロード・オブ・ザ・リング サウンドトラックはこれをうまく利用しています。彼のテーマは、個人と同じくらい頻繁に場所やオブジェクトに割り当てられています。

英雄的なテーマについて考えるときに理解するのに役立つ二分法は、バットマン/スーパーマンのダイナミクスです。最も人気のある2つのDCキャラクターには、ある種の暗闇と明るいものがあります。その違いは、各ヒーローを表すために選択された作曲家の選択と音楽のトーンに明らかです。バットマンのテーマ、ダニー・エルフマンが書いたように、路地裏であなたを見つけ、情報を得るためにあなたを振り下ろし、あなたがその両親を殺したかどうか尋ねる自警行為の正義のように聞こえます。スーパーマンのテーマ、ジョンウィリアムズによって書かれましたが、それが正しいことであるため、良い戦いと戦うように聞こえます。そしてまた飛ぶのが好きです。飛ぶのとよく似ています。それぞれのテーマは問題のヒーローに適しており、キャラクターのスコアリングに伴う複雑さに対処したときにどのように聞こえるかの良い例を提供すると思います。私の個人的なお気に入りの英雄的なテーマのいくつかを、個々の主人公、英雄的なアンサンブル、場所/時代に分類しました。

個々の主人公：

1.）インディアナジョーンズ– ザ・メインテーマから インディアナ・ジョーンズ 映画は、技術的にはレイダースマーチと呼ばれていると思いますが、ほとんどの人がそれを インディアナ・ジョーンズ テーマ。ジョン・ウィリアムズのレイダース・マーチよりも主人公に適したテーマがあったことはかつてないほどです。 インディアナ・ジョーンズ 。テーマは冒険心を呼び起こすだけでなく、連続した冒険に役立つ広大さも持っています。インディの冒険はそれぞれ異なる年に行われ、時が経ちますが、インディアナジョーンズもそうです。常に新しい冒険を求めてゲームをします（そして、ナチスの顔を蹴ります）。

なぜそれはヘビでなければならなかったのですか？

2.）ウィロー– ザ・メインテーマ映画から柳ウィロー・ウフグッドが幼い王女エロラ・ダナンを邪悪なバヴモルダから守るという英雄的な旅を思い起こしながら、ペースの速いスタートを切ります。ウィローはステレオタイプのヒーローではありません。彼はネルウィンであり、ロードオブザリングユニバースのホビットに似た平和な森と牧草地に住む人々です。トールキンのホビット（とにかくビルボ、フロド、メリー、ピピン、サム）のように、ウィローには冒険的な側面があり、危険な任務を引き受けることを志願しています。

メインテーマはすぐに紹介されますが、すぐにウィローの優しい側面を表すゆっくりとした愛のテーマに変わります。彼は献身的な夫と父親であり、子供が危険にさらされていたため、彼はミッションに参加することを志願しました。その子のは自分の安全を脅かした。ここで感触をつかんでいます！ウィローは私のお気に入りの映画のヒーローの一人です。勇敢な精神を持った家族の男性で、彼が進むにつれて学びます。ウィローのテーマは彼の個性の両方の側面を表しており、ハワードショアが穏やかなホビット庄のテーマをどのように使用したかを思い出させます。ホビットについて、映画のさまざまな場所で、ホビットのヒーローが特にひどいときに、時々柔らかく演奏されたり、他のテーマや戦闘ファンファーレと混ざり合ったりしました。

ねえ、マドマルティガン。彼女にビールをあげてもいいですか？

3.）キャプテンアメリカ– アランシルヴェストリのテーマキャプテンアメリカは真鍮の単なる英雄的なファンファーレ以上のものです。誤解しないでください、それは壮大で、真面目で、英雄的なファンファーレです。栄光です。クリスエヴァンスの彫りの深い特徴のように輝いて輝かしく、より単純な時代の時代遅れの男であるスティーブロジャースのように無邪気で誠実です。上記のリンクされたトラックの約20秒のマークで、テーマは勝利の真鍮と雰囲気のある弦からより目的のある行進に変わります。これは、スティーブ・ロジャースがキャプテン・アメリカに変身したことを非常にユニークな方法で反映しているように感じます。

スティーブは肉体的な変容の前に英雄的だったので、スティーブとキャップは同じ英雄的なファンファーレを持っています。他の映画では、キャラクターのテーマは、力や強さなどを獲得した後、穏やかなものから強いものに変わることがよくあります。スティーブの場合、ヒロイズムの可能性は常にありました。テーマの行進部分が始まるとき、それはこれが目的と明確な道徳的ビジョンによって動かされる人であることを聴衆に思い出させます。キャプテン・アメリカは、悪に対する良い勝利を見るために、防御し、保護したいという願望に駆り立てられています。目覚めたときになじみのない世界にいることに気付いたときでも、船長は世界がより良い場所になるのを助けることに専念して前進します。 3月、キャップ。そして、バッキーを保存します。そして、あなたたちはたむろして、ピザを食べて、昔について話すことができます。正しい？正しい？マーベルシネマティックユニバース、私を台無しにしないでください！私は彼らが大丈夫である必要があります！

ちょっと待ってください、バディ。スティーブがあなたを助けます！

Dr.スースクトゥルフの呼び声

4.）パイレーツオブカリビアン– ヒロイズムは、カリブ海の平均的な航路では曖昧なビジネスになる可能性があります。政治と植民地主義がすべて魔法、謎、そしてもちろん宝物でねじれているとき、時には上が下がって、死者が生きていて、海賊は英雄であり、女性は海賊王になることができます。そして、それは私が最初の3つの映画について好きなことのほんの一部です。私が見たことがない4番目のもの。ウィルもエリザベスもいなかったし、気にならなかった。テーマ、メダリオンの呼び声、クラウス・バデルトとハンス・ジマーによる、フランチャイズからの私の個人的なお気に入りです。ジャック・スパロウには2つのテーマがあるという事実について以前に書いたことがあります。これは、彼は海賊です、トラック、それぞれがヒーローまたは海賊の間のジャックの戦いの性質のさまざまな側面を表しています。

メダリオンのテーマは、ジャックがオデュッセウスなどの神話の登場人物のトリックスターの静脈にいる巧妙なヒーローである異世界の力との闘いを象徴しているため、2つのテーマの中でより英雄的であることがわかります。テーマの一部は、ジャックの内部論理の遠回りな性質を反映しています。つまり、ジャックが自分自身（および他の人）を物事の内外で話し、自己奉仕的な嫌がらせとしての彼の英雄と、その瞬間に彼に適した英雄としての彼の海賊行為を合理化する方法です。。ジャックは奇妙な海をナビゲートする方法を知っています。感情や人々が関与するようになると、物事が難しくなり、境界線が交差します。ああ、ウィリアム。あなたは貧しく、直立した子守唄です。

彼が海賊だと言ったのを覚えていますか？その部分は本当でした。

5.）Xena：Warrior Princess – ザ・メインタイトルテレビ番組からは、タイトルキャラクター自身のように、大胆で叙事詩的で激しいものです。作曲家のジョセフ・ロドゥカは、カヴァル・スヴィリと呼ばれる伝統的なブルガリアのフォークソングを使用しました。これは、ウィキペディアに関する私の非常に徹底的な調査によれば、明らかにフルートの演奏を意味します。フルートはあまりありません ジーナ 主題歌—ロバを蹴ったり名前をつけたりする音のようなものですが、世界の範囲が広く、未知のものに囲まれているという感覚もあります。あなたが好きなら ジーナ 私と同じくらいテーマ、あなたは楽しむかもしれませんこのブルガリアのフォーク合唱団が歌うオリジナル曲のバージョン。 SpotifyのFabulousSoundtracksプレイリストに両方のバージョンを保存しています。サウンドトラックバージョンでの女性合唱団の使用は、フォーク合唱団バージョンに触発されたようですが、さらに重要なことに、それは何の一部を設定します ジーナ かっこいい女性がすごいのです。

ありがとう、アリシア・キーズ。

ヒロイックアンサンブル：

1.）アベンジャーズのテーマ– アランシルヴェストリのメインテーマにとって アベンジャーズ これまでこの記事でリストしたサウンドトラックファンダムの定番のいくつかと比較すると、比較的新しいかもしれませんが、マーベルシネマティックユニバースがここにとどまっていることは今ではかなり明白だと思います。それは、私たちの多くの若者の大きなフランチャイズと同じくらい大きいです。私は自分のビッグスリーを インディアナ・ジョーンズ 、 スターウォーズ 、および パイレーツ 、しかし私は自分のファンダムが私の本質的なファンカノンの一部としてMCUを含むように拡大していることに気づきました。その一部は、私たちが（ほとんど）（これまでに）持っていたキャストの継続性によるものですが、その大部分は、アベンジャーズのテーマが再生されるときに、私たちがそれを認識します。

およそ1:05のマークで聞いてください—それが私が話していることです！と同じくらい記憶に残るすべてのビット インディアナ・ジョーンズ そして スターウォーズ。 さて、MCUのサウンドトラックが言うほど完全に統合されていると言っているのではありません。 スターウォーズ または パイレーツ フランチャイズ。多くの異なる作曲家がMCUのさまざまな映画に取り組み、その結果、個々のキャラクターのテーマを全体に統合する機会を逃してしまいました。しかし アベンジャーズのテーマ 記憶に残り、ブライアンタイラーとダニーエルフマンの ウルトロンの時代 サウンドトラック。ただし、最初の映画ほど頻繁ではなく、意気揚々とはありません。これは、今後のプロットのねじれと設定のいくつかを考慮して内戦プロットラインは、おそらくかなり適切です。（さて、私は娯楽の神々に祈っています。私の心を破壊しないでください。あなたにお願いします！）

バッキー・テイク・ザ・ホイールのジョークを今はとてもひどくしたいのですが、どれだけ泣かされるかを考えると、それは適切ではないようです。エイジ・オブ・ウルトロンにアベンジャーズのテーマを最もよく含めるには、このおよそ1:40マークで。このテーマはチーム全体の側面を表しており、細部へのそのレベルの注意は多くの作業を必要としました。それは、それが代表するチームメンバーと同じように、インテリジェントで、力強く、革新的で、威厳があり、保護的であることに成功しています。

#sorrynotsorry

2.）アニメシリーズのX-Menテーマ– 誰かがこれを含めて私をあざける前に、聴くそれに、イントロを見てください。次に、このテーマは完璧ではないことを教えてください エックスメン 。ロン・ワッサーマンのアニメ番組のイントロとアクションのテーマはとても印象的だったので、最初にエピソードをキャッチしたときからそれを決して忘れませんでした エックスメン 子供の頃にテレビで、すぐに夢中になりました。そのショーは私を漫画に導いた。良いチームテーマのように、トラックは単一のキャラクターではなくアンサンブルキャストを表しており、キャラクターが一人で戦うショーで使用された場合でも、チームから離れていてもX-Manはまだ全体の一部です。サイクロプスですら。ええ、彼でさえ。

よしよし。

3.）キャプテンアメリカからのハウリングコマンドーモンタージュ– キャプテンアメリカは、アベンジャーになる前から、チームプレーヤーになる方法をすでに知っていました。ハウリングコマンドーズユニットは彼の最初の公式チームであり、彼らの主題歌彼らのほとんどの任務のように、英雄的で、衝撃的で、そして傲慢です。それは、走ったり、撃ったり、戦ったり、分類された作戦のように聞こえます。アランシルヴェストリは、なんとかその本質のいくつかを捉えることができました キャプテン・アメリカ テーマでありながら、ハウリングコマンドーズのテーマをチーム独自のものにします。

あなたはあなたの最初のチームを決して忘れません。

フック船長ピーターパン映画

4.）フェローシップのテーマ– ハワードショアの ロード・オブ・ザ・リング サウンドトラックは、特定の感情やアイデアを伝える目的で使用および再利用されるテーマの宝庫です。ホビット庄のテーマはホビットを表すことが多く、ローハンのテーマはセオデンキングとエオウィンを通じて人々の土地への結びつきを呼び起こし、ロスローリエンの空気のようなトーンはしばしばガラドリエル夫人とエルフに付随します。フェローシップのテーマ（適切に呼ばれる、 リングは南に行く 、フェローシップがチームになり、ユニットとして裂け谷から出たときに最初に出現します。テーマは、壮大で、長く、英雄的で、困難で、危険な彼らの探求を具体化しています。

フェローシップの各メンバーが岩の間から出て行くと、それは紹介のように読めます。これが私たちのチームです、そして私たちはこのショーを道に出そうとしています。見て、聞いてくださいこの追跡し、同意するかどうかを確認してください。

なぜ誰もエルフと一緒に旅行するのが好きではありません。

5.）マグニフィセントセブン（テレビ番組）– マグニフィセントセブンのテレビ番組は2シーズンしか放送されませんでしたが、このように短期間で放送された番組の場合、オンラインでのファンダムはかなり大きくなっています。の全体的な概念 マグニフィセントセブン 、映画、テレビ番組も同様に、黒澤明の 七人の侍。 私は最初にエルマーバーンスタインに感謝するようになりましたテーマ映画ではなくテレビシリーズを通して。キャラクターはとても多様で、お互いに異なっていましたが、それでも彼らはチームとして統一されていました。

ショーのオープニングテーマとは別に、メインテーマが最初に使用されるのは、パイロットエピソードの最後で、マグニフィセントセブンが最初の成功したミッションから一緒に乗り出すときです。テーマは、解体された司祭、元奴隷、南部のギャンブラー、頭に賞金を持った無実の男、陽気な女性化者、子供、そして彼らのリーダーである西部で最も不機嫌な黒人の男を統合します。これは、チーム内で異議を唱えることがある多くの違いではなく、共通点に焦点を当てたテーマです。

一緒に立っています。分割して落ちる。

場所/時代：

1.）ロケット– ジェームズホーナーの Rocketeer テーマクラシックで抜本的な曲があります キャプテンアメリカの テーマは、より単純な時間を思い出します。映画はほぼ同じ期間に設定されています キャプテン・アメリカ 、そして両方とも、特別なスーツを着て空中を疾走する不釣り合いな時間を過ごすハンサムな男性を特徴としています。テーマの最も英雄的な部分は2:00マークで見つけることができます。クリフがロケットとして飛ぶときにメロディーが奏でるが、時代の雰囲気を演出するためにも使われているので、ロケットのテーマは個人よりも時代を象徴するものとして分類しました。

ホーナーのテーマの要素は、クラシック作曲家のアーロンコープランドの1942年を彷彿とさせます 市民のためのファンファーレ、 コプランドの作曲の要素がそこにあるような気がします キャプテンアメリカの テーマも。ここに、聴くコメントであなたの考えを教えてください！ Rocketeer 米国が第二次世界大戦に参加する前の1938年に設定されています。コプランド作曲 市民のためのファンファーレ 1942年、そして キャプテンアメリカ：ファーストアベンジャー 1943年に設定されました。

そして、つながりは続いています。コプランドは、第二次世界大戦への米国の参入を記念してファンファーレを書きました。彼はそれをFanfarefor Soldiersのようなタイトルにすることが提案されましたが、Coplandは代わりに彼がした方法でタイトルを付けることを選択しました。 市民のためのファンファーレ 。クリフ、スティーブ、バッキー、そして偉大な行為をした他の人のような一般的な男性。あなたが聞く時間があれば、音楽的な手がかりはそこにあります。

そう。古い。

2.）ゼルダの伝説– 旧任天堂から現在まで、 ゼルダの伝説 メインテーマそれが行われる土地であるHyruleと同義です。テーマはリンクやゼルダではなく、土地に属しています。それが古いかどうか、ビーピーバージョン、またはオーケストラのプレゼンテーションで、そのテーマを聞くと、冒険の感覚、探検、そして一人で行くのは危険であるという洞窟のランダムな老人からの警告の呼び出しが呼び出されます。

子供の頃、私は父がたくさんの古い任天堂ゼルダを演じるのを見ることができました。彼はグラフ用紙のバインダー（彼は数学の先生です）を持っていて、兄と私は彼が遊んでいるときにゲームをマッピングしました。本当に天才でした。彼は尋ねるでしょう、誰がゼルダをお父さんのためにマッピングしたいですか？そして私の兄と私は誰がそれをしなければならないかを争うでしょう。それが子供たちの目的ですよね？お父さんのためにグラフ用紙にゼルダをマッピングしますか？私たちはすべての秘密の通路、可燃性の低木を書き留め、魔法を見つけることなくガノン（ママは実際に彼をガノンドロフと名付けました。ガノンドロフ）を倒したと聞いた唯一の人物である父を目撃しました。剣。

私の父は白い剣でゼルダの伝説を打ち負かしました。私は今でも誇りに思っており、彼がかわして攻撃するのを見たのを今でも覚えています。それが私が人々をオタクにすることを学んだ方法です。ホワイトソードだけでゼルダを倒したお父さんと、ハリーポッターの詳細を少し覚えているかもしれないお母さんから。彼女自身は忘れていました。ゼルダのテーマは、リンク、ゼルダ、そしてハイラルの洞窟に住む長老たちの英雄的なアンティックを思い起こさせるだけでなく、狂ったガノンドロフが倒れ、白い剣に倒れたときの勝利の瞬間も思い起こさせます。

ああ、ハイルール。いつも洞窟と一緒に。

3.）終わりのない物語– 実際のトラックタイトルはバスティアンのハッピーフライト、しかし、テーマは実際にはバスティアンやアトレイユ、またはいずれかのキャラクターに属していません。テーマはファンタジアのもので、その場所の幻想的な性質を象徴しています。アトレイユは英雄的に言えば重労働をしますが、バスティアンはずっと本を読んでいる間彼と一緒にいました。作曲家クラウス・ドルディンガーの明るいテーマは、フライング、ファルコール、ファンタジアのザ・ナッシングに対する勝利を示唆しています。何をするにしても、絶望の泥に沈まないようにアータックスで叫んでいる悲しみの沼とアトレイユについて考えないでください。飛行と幸運のドラゴンについて考えてみてください。神の愛のために、幸運のドラゴンについて考えてください！真剣に。なぜ泣いているの？

ファンタジアへの行き方を教えてください。

時々、素晴らしい音楽は分類に逆らいます。または、どのカテゴリに最も適しているかが100％わかりません。私はこれらを名誉ある言及のカテゴリーに属するものとして言及するつもりです。ザ・ スターウォーズ フランチャイズは、サウンドトラックとテーマへの私の愛が生まれた場所でした。それは、からの英雄的なテーマでいっぱいです主なファンファーレ一般的にルークに関連付けられています運命の闘い、間違いなく出てくる唯一の良いものの1つ ファントムメナス。 ザ・ 主なファンファーレ 本当にルークだけのものではありません。レイア、ハン、チューバッカ、ファルコン、冒険の精神を含み、私が見ている私自身の熱意を反映しています。それは意図的なものでなければならなかったような気がします。ジョンウィリアムズがテーマを作成したときに考えていたことが、視聴者と映画の間に本当に固執する関係を作成することであったかどうかを知りたいと思います。劇場で聞くと少し震えるのはわかっています。

運命の闘い 同様に良いです。私は乗れませんでした ファントムメナス 多くのファンのようにハテワゴン—もっと良かったと思いますが…キッドベイダーとグンガンサウンドマシンが嫌いなよりも、ヤングオビ＝ワンとクワイ＝ガンジンが好きでした。そんなに嫌いではありませんでした。私はそれらの部分が違ったやり方で行われることを望みました。ライトセーバーの戦いにこれほど信じられないほど適している音楽は他にありません。 運命の闘い 、そしてあなたが私を疑うなら、あなたはこれを見る必要がありますビデオピアノ・ガイズ。パロディービデオかもしれませんが、目の肥えた耳にとっては、サウンドトラック/テーマの複雑さの入門書として役立ちます。ビデオのチェリストは私たちにその方法を示しています 運命の闘い 、 主なファンファーレ 、 帝国マーチ 、およびサウンドトラックの他の部分もすべて一緒に収まります。そして、あなたは彼らの弓でライトセーバーの決闘をしているチェリストを見ることができます。これは重要な私の精神のすべての部分を養います。接触すると、私はほとんど大声でスクイーズフェストをしました。ええと。私の尊厳。そこに、床に、しわが寄っていて、ちょっと踏まれているように見えます…ああ、まあ。とにかく誰がそれを必要としますか？

ザ・ 環太平洋地域 ラミン・ジャヴァディのスコアは、未来的なロボットと古典的なスクリーンの比喩の組み合わせで、金属（音楽）と金属（実際のスーツが作られている金属）を融合させています。英雄的な、悪い人メインタイトル映画の性質を反映しています。金属製のロボットが古典的な映画のゴジラスタイルのモンスターと戦っています。楽器はこのコンセプトのメタファーです。嘆きの金属ギターはスーツを表しており、運転中のオーケストラは肉と血の生き物と機械の中の人間を抱きしめています。同様に、スティーブジャブロンスキーの トランスフォーマー サウンドトラックもお気に入りです。

あなたが映画を嫌っていたとしても（OMG！私の子供時代が台無しになっている！）、それを愛していたとしても（OMG！オプティマスプライムの声は本当に私に話しかけています！）、音楽はまだ叙事詩的で英雄的であり、関連するいくつかの非常に重要なことを伝えることができますトランスフォーマーと一緒に：オプティマスプライムの重大な英雄、 他者性 トランスフォーマーへの私たちの世界の、そして（文字通り、しゃれを意図した、運転彼らは世界を救わなければならないという決意。私がOMGオプティマスプライムにいたと言うとき、私を信じてください！キャンプ。マイケルベイについてどう思うかを言ってください。しかし、時には、女性が壮大なロボットの戦いと大規模な爆発を見たいと思っており、それについて罪悪感を感じる必要はありません。 3つ目は見たことがありませんが、1つ目は非常識なレベルの感触を与えてくれ、私の好きな人間の1人を引用すると、音楽は私の心を成長させます。トラック、 地球への到着 、美しく、含まれています オプティマスプライム テーマ、映画からの私の個人的なお気に入りの英雄的なテーマ。トラック 犠牲も勝利もありません このサウンドトラックとテーマの私のお気に入りの側面の1つを最もよく示しています。

包括的なオプティマスプライムとオールスパークのテーマは遅いですが、力強いものです。しかし、テーマの優雅なノートの背後では、パーカッションとストリングスは常に動き、常に速くなっています。これは私にとってサウンドトラックの真の天才です。オプティマスプライムは巨大です。彼は大きなセミトラックに変身します。しかし…トラックや車は何でできているのでしょうか？可動部品。エンジン、ホイール、ピストンなどを構成するたくさんの小片。すべてが一緒になって全体を作ります。サウンドトラックは、乗り物にとって美しく感情的な比喩です。それは天才です、そして私はまだそれを超えていません。映画音楽のファンなら、トランスフォーマーのサウンドトラックほど運転に適した音楽はありません。やるべきことや行くべき場所があるように、それは私にこの奇妙な目的意識を与えてくれます。

合唱とオーケストラの組み合わせと、現代のギターとパーカッションの組み合わせは、 トランスフォーマー そして 環太平洋地域 音楽は植松伸夫の 一つの時代の終わり から追跡 ファイナルファンタジーXIV：生まれ変わったレルム。 トラックは、前の英雄的な決意を真剣に彷彿とさせる、物欲しそうに英雄的な男性合唱で始まります ミスティマウンテンズコールド ドワーフのパーティーで歌われた ホビット 。その後、トラックは1:00マークの近くでアコースティックギターに支えられた女性のソロの声に移ります。その後、2時36分に再びギアが切り替わり、男性と女性の声で大規模な合唱の聖歌になります。それ以上のクレッシェンドが不可能だと思われるとき、エレキギターとパーカッションが鳴り響き、ソリストの声が穏やかなポップ/ライトオペラサウンドから高騰するロックスターベルトに変わります。スーザン・キャロウェイは、とても良い歌手のようです。

サウンドトラックを楽しんでいて、新しい音楽のソースとしてビデオゲームを探求したい場合は、植松伸夫の ファイナルファンタジー スコアは、私が始めることができる最高の場所の1つです。 2012年にはオハイオ州コロンバスで開催されたアニメコンベンション「マツリコン」に参加し、植松伸夫さんもゲストの一人でした。彼のパネルはおそらく私が今まで参加した中で最高のパネルの1つでした。彼は本当に彼の人々のどのトラックが好きで、なぜか知りたいと思っていました、そして彼自身のお気に入りを説明することは本当に幸せそうに見えました。サインをするのにかっこいいものは何も持ってこなかったので、彼は私のコンベンションバッジに署名しました。コンベンションバッグに入れて持ち歩きます。良い主よ。私はそのようなファンガールです。 ;-)

あなたの好きな英雄的なテーマは何ですか？なぜあなたはそれらを愛していますか？サウンドトラックや英雄的なテーマについてさらに話し合いたい場合は、コメントを残すか、ツイートしてください。

肺で育つエンドウ豆

サラグッドウィンは文学士号を持っていますインディアナ大学で古典文明の修士号と図書館学の修士号を取得しています。かつて彼女は考古学的な発掘を行い、素晴らしい古代のものを見つけました。サラは、ルネッサンスフェア、アニメコンベンション、スチームパンク、サイエンスフィクション、ファンタジーコンベンションなど、さまざまな娯楽を楽しんでいます。余暇には、おとぎ話の俳句、ファンタジー小説、片目のオポッサムに襲われることについてのひどい詩などを書いています。彼女の他の暇な時間に、彼女はオタクを次のように販売しています塩のデザインの粒で、ツイート、およびタンブル。

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