2016年2月号を開いたとき、私は少しショックを受けました。 それ 今月の雑誌。私は最初の数ページをめくりました。これは常に広告であり、見慣れた顔の写真に向かっています。ストイックでピンクの髪の、小さな黒いクラッチが指先にぶら下がっている状態で決定的に手を撃ちました。彼女はキャンディピンクのバイカージャケットを着ていましたが、これは普通のモデルではありませんでした。 ファイナルファンタジーXIII （そしてその多くの続編）。主要なファッションハウスであるルイヴィトンのビデオゲームキャラクターモデリング。モデリングだけでなく、キャンペーンの主役でもあります。彼女の広告は3つのうち最大のもので、実際の人間のモデルが彼女の後に続きました。もちろん、1月の初めに発表されたときにコラボレーションについて聞いたことがありますが、どういうわけか、ファッション雑誌（確かに西洋の雑誌ではない）でそれを見るとは思っていませんでしたが、彼女はそこにいました。
このコラボレーションが最初に発表されたとき、当然、私は多くのことを考えました。最初は、ルイ・ヴィトン？本当に？それは奇妙な適合のようです。私はいつもライトニングをアレキサンダー・ワンのような女の子だと思っていました。2つ目は、なぜルイ・ヴィトンなのかということでした。なぜ稲妻？なぜ今なのか？しかし、決定の背景のほとんどは話されておらず、誇大広告自体だけが話されています。ニュースの投稿よりも少し深く掘り下げたいと思いました。主にファッション業界をまったく知らない人々によって書かれたニュースの投稿です。最終的に、私が見つけたのは、Lightningをモデルとして使用するという決定は、ビデオゲームよりもファッション業界の変化について多くを語っているということです。ライトニングをモデルとして使用することは、新しいオーディエンスをハイファッションの世界に引き込む方法です。ファッションハウスは、イメージを再構築し、近代化し、若い世代が何に興味を持っているのかを理解しようとしている最中です。
（経由 ルイヴィトン /スクウェア・エニックスビジュアルワークス）
ルイヴィトンの歴史は、ほとんどのフランスのファッションハウスがそうであるように長いものであり、これまでに起こったこととほぼ同じくらい素晴らしいものです。 ファイナルファンタジー ゲーム。ルイ・ヴィトンは実在の人物であり、1821年に生まれ、尊敬されているムッシュ・マレシャルからトランクの作り方を学ぶために13歳でパリにやってきたフランスの農民（父親は製粉業者）でした。トランクだけでなく、王族にふさわしいほど美しく豪華なトランク。 1852年、ルイ・ナポレオンがクーデターを起こし、フランス皇帝としての地位を取り戻した後、ヴィトンはユージニー皇后の個人的なトランクメーカーになりました。 1854年までに、彼は最初の店をオープンしましたが、ヴィトンが真のゲームを変えるアイデアを思いついたのは1858年でした。彼は、革ではなく灰色の帆布で作られた、より軽く、より耐久性があり、意欲のないトランクを作成しました。革のトランクのように衣服の匂いを嗅がせないでください。しかし、本当の革新は、それが円形ではなく長方形であったことでした。これは、彼のトランクを簡単に積み重ねることができることを意味しました。これは、スペースを賢く使用する必要がある大量輸送の新時代における重要な機能です。彼らはとても人気があったので、ヴィトンはパリの外で彼自身のワークショップを開きました。このブランドは、キャンバスや接着剤などのより現代的な素材を使用して荷物を作ることや、最も有名なトリアノングレーとして知られている明るい色を使用することですぐに知られるようになりました。
普仏戦争がナポレオンのフランス帝国を永久に破壊するまでビジネスは活況を呈していましたが、血なまぐさい内戦が発生し、パリとその周辺地域のほとんど（ヴィトンの工房があった小さな村を含む）が廃墟になりました。しかし、これは文字通り何もないところから名を馳せた男であり、服だけを背負ってパリにやって来て、世界中の王族に商品を売ることになってしまったことを忘れないでください。彼は最初からやり直し、1871年に、新しいパリで最も高級な住所の1つとなる場所に新しいショップを設立し、翌年、ベージュのキャンバスと赤いストライプで作られた新しいシンプルなスタイルのトランクをデビューさせました。フランスの新しいエリートがガガを乗り越えました。これが高級ブランドとしてのルイ・ヴィトンの始まりであり、息子のジョルジュは彼の死後も事業を継続し、1990年代後半に非常に人気のあったLVモノグラムを作成しました。しかし、ルイ・ヴィトンは、現在LVMHとして知られている高級企業に買収された後、1990年代まで荷物やバッグから離れることはありませんでした。
LVMHのヘッドであるベルナールアルノーは、1997年にファッションの現在のバッドボーイの驚異であるマークジェイコブスをブランドのプレタポルテラインのクリエイティブディレクターとして採用するまで、ヴィトンをファッションハウスにしませんでした。ジェイコブスは最初のコレクションで安全にプレイし、トリアノングレーに敬意を表して、コレクションは完全に白とグレーで構成され、有名なLVモノグラムが内側に隠されていました。ジェイコブスはそれほど長く落ち着いていたわけではなく、ブランドはすぐに、90年代後半から2000年代初頭の有名人主導のパーティーガールのライフスタイルに関連付けられるようになりました。 LVモノグラムは、ジェイコブスが存在することが知られているほぼすべてのバッグに塗り付けられ、他の多くのブランドがそれに続き、その期間を定義するようになったラベルマニアのトレンドを開始するにつれて、再び有名になります。マークジェイコブスは2013年までクリエイティブディレクターを務めていましたが、2013年に突然辞任しました。 2014年春夏ショー 、それは完全に黒の色合いで行われましたが、ジェイコブスの華やかなショーマンシップを欠いていませんでした。元バレンシアガ出身のニコラ・ジェスキエールが、ジェイコブスの発表の翌月にクリエイティブディレクターに就任しました。
ジェスキエールが乗船したとき、彼が物事に彼自身の新鮮なスタンプを付けたいと思ったことは明らかでした。彼の最初のコレクションは、新しいプリント、新しいバッグの形、新しい生地、さらには新しいモデルなど、ブランドの新しいアイデアの急増でした。彼の最初のショーに行ったすべての人は彼から読んでいるメモを受け取りました、これは新しい日です。 ヴォーグ英国 ショーを新鮮で光沢があり、モダンであると説明しました。 2年後、ジェスキエールはまだブランドでかなり新しく、ジェイコブス時代のヴィトンと区別しようとしています。ある意味、ビデオゲームのキャラクターを最新のイットガールとしてキャストすることで、マークジェイコブスが作ったときと同じことをしています。 ジェニファー・ロペス 2003年のブランドの顔：若くてヒップなオーディエンスにリーチしながら、ファッション界の現状をかき立てる。
ビデオゲームのプレイはかつてないほど普遍的であるため、それは完全に理にかなっていますが、最も重要なのは、ルイヴィトンの2016年春夏コレクションがオタク文化にほぼ完全に触発されているという事実です。 トロンレガシー 、ウォン・カーウァイ映画 2046 、 センス8 、および エヴァンゲリオン このコレクションのすべての引用参照ポイントです。モデルも Minecraftの音楽に合わせて滑走路を歩いた。 コンピューター化された声は、文字通り、デジタル時代のフロンティアへの旅としてショーを紹介しました。そのと セーラームーン -風変わりなメタルヘッドバンド、バイカーの影響、綿菓子の色、このコレクションは、デジタルに精通した若い世代へのラブレターです。コレクションのアンバサダーがデジタル作品であることは理にかなっています。 Lightningは最初は優れた最初の選択肢のようには思えないかもしれませんが、2015年春夏コレクションの（大部分）では見栄えがします。彼女がmodel-du-jourのように見えることも害はありません：エッジの効いたピンクの髪のように フェルナンダ・ヒン・リン・リー とシャーロットフリー。
このキャンペーンの顔としてライトニングが選ばれたもう1つの重要な理由は、アジアの高級市場です。ファッションの世界では、アジアの市場が現在、西洋の市場よりも高級ブランドにとってはるかに価値があることは周知の事実です。そこにお金があり、かなり前から存在しているので、ルイヴィトンのようなブランドは、アジアでより多くの店舗を開くことに焦点を当てており、その消費者にリーチすることに焦点を当てています。しかし、最近は売り上げが落ち込んでおり、 エッジのある贅沢はそこで成長傾向にあるようです 。バレンシアガ（そう、ジェスキエールが経営していたデザインハウスであり、偶然ではありません）のようなブランドは、ロックンロールの感性が高く、ロゴへの耐性が低いため、アジアの高級消費者が求めています。 LV S / S 2016コレクションはこの法案をTに適合させます。有名なLVモノグラムでさえなくなり、バッグに溶け込んでいるように見えるハンドルのシンプルな真ちゅう製のフィッティングに置き換えられました。そして、ライトニングはおそらく最も有名ではありませんが ファイナルファンタジー 西洋のヒロイン、彼女は間違いなく日本にいます。それは彼女の最初のハイファッションキャンペーンでさえありません：全体 ファイナルファンタジーXIII 日本の雑誌の写真スプレッドのためにキャストがプラダで飾られました アリーナメン+ 2012年にさかのぼります 。
（プラダ/スクウェア・エニックスビジュアルワークス経由）
もちろん、スクウェア・エニックスがこれから何も得られないわけではありません。ビデオゲームの出版物とファッションの出版物の両方で取り上げられ、発表されたとき、すべてが山火事のようにゲームのTwitterを通じて広まりました。今年リリースされたシリーズの最初の次世代タイトルを持っているとき、それは小さな通貨ではありませんが、これはファッションがゲームで使用される方法、またはファッションとゲームの関係に大きな変化があることを示していますか？おそらくそうではありません。とにかく、すぐにはありません。スクウェア・エニックスは、ファッションの世界とコラボレーションする意欲があり、すぐに使用できます（ ファイナルファンタジーXV 持っている最初のゲームかもしれません 実際のファッションデザイナー キャラクターのワードローブをいくつか作成します）。代わりに、ニコラジェスキエールがデジタル時代のファッションハウスを再定義し、収益性の高い市場に手を差し伸べることについてです。これにより、最終的に業界にトレンドが生まれ、今後のコラボレーションへの道が開かれる可能性がありますが、私は息を止めません。 （これは私が間違っていることを証明するための私の招待状です、AAAビデオゲーム業界！）
Megan Pattersonは、フリーランスのライターであり、 紙ドロイド 、フェミニストオタク文化サイト。彼女が書いていないとき、あなたは彼女を見つけることができます ツイッター 、彼女がどれほどかわいいかについて話したり、ばかげた何か（通常はビデオゲーム）で泣いたりします。
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