シンデレラの進化し続けるフェミニズム

シンデレラの4つのバージョン:ディズニーアニメーション、エバーアフター、ブロードウェイ、ディズニー実写

プリンセスとおとぎ話は、フェミニズムの世界で最も熱く議論されているポップカルチャーのトピックの一部です。彼らは伝統的な女性らしさの価値観に固執しているため、本質的に誤解を招き、明らかに非フェミニストですか?

女性の最終目標全体が女性にとって不利益であるため、これらの話のほとんどがシスの異性愛者の結婚で終わるという議論は確かにあります。これは、より説得力のある理由ではないにしても、通常はデフォルトです。これらのハッピーエンドの創造性の欠如は、性別、家庭性、野心のより伝統的で時代遅れの見方に頑固に固執し、結婚や誰かの個人的な女性らしさではなく、そのような物語の中心的な欠陥です。

これらは、プリンセス(通常はディズニーのバラエティ)に寄せられる最も一般的な批判の一部です。これらは男性によって救われ、伝統的な結婚で物語を終わらせます。

それは完全に不公平な読書ではありません。

しかし、それは還元的で制限的です。言うまでもなく、率直に言って、疲れます。シンデレラは、この一般的な性質の多くの欠点を取得します。あなたは彼女の話を知っています。彼女は虐待的な継母と継姉妹と一緒に暮らす女性であり、通常は妖精の名付け親の助けを借りて王子のボールへの道を見つけると、王子は彼女に恋をします。真夜中のストロークで、彼女は妖精の名付け親の魔法が尽きる前に急いで家に帰り、ガラスのスリッパだけを残します。靴が彼女だけにフィットするので、王子を彼女に連れ戻すのはこの独特の靴であり、彼らはハッピーエンドを持っています。

退屈で代理店なしですよね?必ずしも。

シンデレラは、私が知っている中で最もフェミニストで粘り強く、親切な女性キャラクターの1人です。彼女は剣や大胆な旅で他の人と同じように自分自身を救う王女です。彼女の物語が現代の適応を通して語られる方法は、物語の進化と、フェミニズムと表現についての進化するアイデアの両方を示しています。

ディズニーアニメーション映画

ディズニーアニメのシンデレラ

(画像:ディズニー)

シンデレラの民話の最初の主流の適応は、ウォルトディズニーの1950年のアニメーションクラシックでした。これは、ディズニーの最も成功したブランドの1つであるプリンセスに続く、最初のアニメーション機能に続く2番目のブランドでした。 白雪姫と七人のこびと。 映画は大成功を収め、不安定な財政状況からスタジオを救いましたが、それが作られた時期のために、部分的にではありますが、完全ではありませんが、最も保守的な適応の1つです。

バラエティ ' s レビュー 、彼らはシンデレラが無色の人形の顔をした側にいると説明しています。彼女は、彼女の仲間の古典的な王女(白雪姫、眠れる森の美女)と同じようにエージェンシーとフェミニズムの欠如に苦しんでいますが、その価値のために、魅惑的な眠りに落ちないことは彼女にわずかな優位性を与えます。

マテオ・ソプラノの死

しかし、これはシンデレラの状況についての議論がディズニーで行われなかったということではありません。

映画での作品が信用されなくなった脚本家のモーリス・ラプフは、彼のバージョンのシンデレラをより反抗的なものとして論じました。私の考えでは、あなたが入って来てあなたのためにすべてを変える誰かを持つことはできないということでした。大皿でお届けすることはできません。あなたはそれを稼ぐ必要があります、彼はデビッド・ケーニッヒの1997年の本で言っていると引用されています マウスアンダーグラス:ディズニーアニメーション&テーマパークの秘密。

だから私のバージョンでは、妖精のゴッドマザーは「真夜中までは大丈夫ですが、それ以降はあなた次第です」と言いました。私は彼女にそれを稼がせました、そしてそれを達成するために彼女がしなければならなかったのは彼女の継母と義理の姉妹に反抗することでした自分の家で奴隷になるのをやめなさい。それで、彼らが彼女を注文して、彼女が物を彼らに投げ返すシーンがありました。彼女は反乱を起こしたので、彼らは彼女を屋根裏部屋に閉じ込めました。誰も(私の考えを)真剣に受け止めていなかったと思います。

ディズニーの映画の最終版はそれほどエキサイティングではありませんが、それでもRapfによって説明された女性のちらつきと、シンデレラが直面していることと彼女の可能性についての良い紹介を提供します。

映画の冒頭でナレーターが説明しているように、シンデレラは継母と姉妹の手によって苦しめられ虐待された生活を送っています。それでもなお、彼女はこれまでになく優しくて親切でした。ディズニーのプリンセスカルチャーはあらゆる種類の批判を受けており、その多くは正当なものですが、ディズニーが得意とすることの1つは、ヒロインへの思いやりです。

アニメ化された物語は、後の適応よりもはるかに微妙なニュアンスがありませんが、それにもかかわらず、それは彼女を彼女自身の優しさと決意に強さを見いだす誰かとして描写しています。それでも、この映画では、彼女がボールに行く唯一の理由は、素敵な夜を過ごして、おそらくハンサムな王子に会うことですが、彼女が人生について知っているのは屋根裏部屋、要求、そして愛の欠如。

私は人間ではありません

より良い生活を夢見ること、または少なくとも夜の外出を夢見ることは、彼女の回復力の表れです。この映画は、継母のビトリオールに直面しても、シンデレラ自身の寛大さと忍耐力を一貫して示しており、シンデレラを応援するための効果的な方法です。

それでも、この映画はまた、シンデレラを彼女の人生の他の女性から区別する別の方法を紹介します。それは後の適応で続きます:彼女の外見。シンデレラは、ブロンドの髪、柔らかな特徴、小柄で脅威のない身体性など、伝統的な美しさの基準の天使のようなバージョンですが、彼女の義理の姉妹は漫画的で、鼻を上げてばかげた髪型をしています。あるシーンでは、映画では、ドリゼラがひどくオフキーで歌っているのを見せてから、シンデレラが完璧に素敵な歌を歌っています。

彼らの道徳的中心を比較することは1つであり、シンデレラの優しさと彼女の義理の姉妹の利己主義と残酷さ、そしてもう1つは家父長制社会の兆候であり、伝統的な男性の視線を通して決定的に判断されるように、それらの道徳的中心を外見に結び付けます。

その後ずっと

シンデレラ・ダニエルの後にバリモアを描いた

(画像:20世紀フォックス)

数十年後、 その後ずっと シンデレラ物語に対する90年代のフェミニストの答えとして到着しました。それは魔法も、妖精の名付け親も(この映画では、レオナルド・ダ・ヴィンチの架空のバージョンがその役割を果たします)、そしてこの物語ではこれまで見られなかったエッジとユーモアを特徴としています。

彼女のキャリアのこの時点まで、主に彼女の反抗的で勇敢な筋で知られていたドリュー・バリモアは、映画の中でダニエルを演じています。いいえ、彼らはシンデレラという名前さえも保持していませんでした。一見時代遅れのメルヘンの荷物なしでこの物語を伝えたいと思っていました。見て その後ずっと、 バリーモアがどこで終わり、ダニエルがどこから始まるかを知るのは難しいです。彼女は、90年代の強い女性キャラクターの型にTに適合します。映画は、ストーリーのより伝統的なバージョンで、シンデレラのより控えめな性質(弱点と思われる)を積極的に放棄しているためです。

この適応により、ダニエルは彼女の義理の姉妹に対する怒りに基づいて行動することができます(彼女の他の義理の姉妹は彼女に親切なので、単数です)。ダニエルは、ダニエルの母親を侮辱し、母親のドレスを盗もうとした後、義理の姉妹であるマルグリットを殴りました。別のシーンでは、ダニエルはヘンリー王子を物理的に持ち上げて危険から遠ざけることで救いました。

シンデレラが王子を運んだ後、バリモア・ダニエラを描いた

(画像:20世紀フォックス/ スクリーングラブ )。

見るのは確かに楽しいですが、当時、90年代から2000年代初頭に流行した、本当のタイプのストロングウーマン™は1つだけであり、身体性がその強さの本質的な指標であるという概念が追加されました。私はBuffysとXenasとMulansの時代に育ちました、そしてこれらの女性キャラクターは素晴らしいですが、彼らは代表的ではありません のみ 女性が強く、自立し、代理人を持つための方法。

私自身の旅は、最終的に、共感的で静かなことは本質的に受動的で弱いことを意味しないことを理解するように私を導きました。この映画は、シンデレラ(またはダニエル)のトレードマークである優しさと寛大さを保ちながら、昔の王女とは異なり、彼女がタフであることを知らせています。

アントマンの冬の兵士

映画がシンデレラストーリーをより現代に良い方法でもたらす1つの方法は、ヒロインにボールの前に王子と過ごす時間を与え、一晩で恋に落ちるという非現実的な概念に対処することです。さわやかで楽しいものであり、ありがたいことに今では当たり前のようになっています。

ダニエルとヘンリーはお互いを知りながら恋に落ちます(当然のことながら、ヘンリーはダニエルは 伯爵夫人 、しかし彼女はタイトルに合わせて性格を変えません)、そしてそれはラブストーリーをすべて甘くします。ヘンリーは王族かもしれませんが、彼らの開花するロマンスは、彼らを互いに平等な立場に置きます。これは、立派で真にフェミニストな関係の重要な側面です。これは、ほとんどの伝統的なおとぎ話(特にディズニーの3人の元の王女)では失われたものですが、今では大歓迎です。

ロジャース&ハマースタインのミュージカル

ニューヨーク州ニューヨーク-11月25日:KeKePalmerが出席

(画像:アンドリューH.ウォーカー/ゲッティイメージズ)

物語の他の最近の適応の2つは、穏やかな魂としてシンデレラのより伝統的なルートを取りますが、シンデレラのコアキャラクターと その後ずっと。

ロジャース&ハマースタインが作成した シンデレラ 1957年に最初に放映されたテレビ映画としてのミュージカル。ただし、2013年のブロードウェイの制作に焦点を当てます。この新しいイテレーションはシンデレラのキャラクターを取り入れ、彼女の良さに光を当て、さらにモチベーションを高めます。以前はクレイジーマリーと呼ばれていた彼女の妖精の名付け親がついにシンデレラに姿を現したとき、彼女は単にこう言います。実際、私はみんなの妖精の名付け親ですが、私に慈善、寛大さ、そして優しさを与えてくれたのはあなただけです。 (私自身の小さなコーナーで—リプライズ。)

ミュージカルの後半で、彼女がボールに行くとき、彼女はリディキュールのゲームにゲストに加わります。このいわゆるゲームは、人々がお互いに侮辱を投げかけることを含みます。しかし、シンデレラがプレーする番になると、代わりに彼女は褒め言葉を投げかけます。他の王室のゲストは、この恥ずかしがらない優しさの表示に混乱していますが、すぐにそれを受け入れ、それがどんなに素晴らしい夜であるかを喜んで宣言します。

ブロードウェイミュージカルも その後ずっと シンデレラと王子(ここではトファーと名付けられた)を以前に紹介することによって、彼のキャラバンが森の中で彼女の継母と義理の姉妹と一緒に住んでいる家に出くわしたとき。彼はすぐに彼女の優しさに心を打たれ、彼に水を飲ませ、クレイジーマリーを守った。

彼らはまたに行きます 実際に話す 。シンデレラは、彼女がしたいので、両方のボールに出席します、 そして 政治について話し合う。彼女の革命的な友人であるジャン・ミシェルの勧めで、彼女は王子に彼の王国の人々の扱いについて対峙しに行きます。これにより、シンデレラとトファーは、自分の道徳を持った人々として、リーダーとして、お互いを知り、パートナーシップの初期の基盤を築くことができます。トファー自身はまた、王国のリーダーとして彼自身に入る若い男としてキャラクターの成長を遂げ、それは彼を個人的にそして私たちのヒロインとの彼の関係の両方を豊かにします。

言うまでもなく、2013年に初公開されたときよりも、2018年の方が関連性が高く、シンデレラははるかに自己認識の主人公になっています。トファーに最初に会った後、彼女はコメントします:あの男?世界のリーダー?しかし、彼は心と精神と魂を持っているように見えます。ありえない。ロサンゼルスで見た最近のプロダクションで大笑いし、歓声を上げました。

最後に、ミュージカルはまた、シンデレラを具現化できるのは1つのタイプの女性だけであるという考えに反対しています。 1997年、ブランディは、ホイットニーヒューストンを妖精の名付け親として、ディズニーのテレビ映画で象徴的な役割を果たしました。数年後の2014年、Keke Palmerは、ブロードウェイのシンデレラを演じた最初の黒人女性として歴史を築きました。なので 保護者 当時注目された 、アフリカ系アメリカ人の俳優をそのような象徴的な、そして通常は青白いキャラクターとしてキャストすることは、ブロードウェイが幅広い部分で色の俳優を採用することでゆっくりと停止して進んでいることを象徴しています。

テレビでも舞台でもシンデレラを演じる黒人女性は歴史的です。これにより、以前は白人の女の子としてしか描かれていなかった古典的な王女のように、色の女の子がこのような役割で自分自身を見ることができます。しかし、ブランデーとパーマーはどちらも薄くて美しい女性であり、義理の姉妹は、自然と外見の両方でシンデレラに対抗しています(一方は重く、もう一方は薄くても角張っていて扱いにくい)。

ライブアクション シンデレラ

リリージェームズディズニー実写シンデレラ

(画像:ディズニー)

最後に、ストーリーの最新の大画面版であるケネスブラナーの2015年実写映画に行き着きます。リリー・ジェームズがタイトルロールであると見なし、虐待、トラウマ、悲しみに直面している若い女性としてのシンデレラの最高の描写の1つと、そのような暗闇から立ち上がる方法を提供します。

この映画では、私たちのヒロインの名前はエラであり、彼女の新しいモニカ、シンデレラは、彼女の継母と姉妹が彼女に見せた残酷さのしるしです。疲れ果てた一日の仕事の後、台所の火の前で眠りに落ち、燃えがらを顔につけて目を覚ました後、それは彼女の本名「エラ」と「燃えがら」という言葉の組み合わせです。

しかし、それで終わることはほとんどありません。彼女は冷たい屋根裏部屋に住むことに追いやられ、継母と姉妹が食べなかったもののスクラップしか食べることができず(もちろん、仕事を終えた後)、死を悲しみながら、卑劣な要求と軽蔑の絶え間ない弾幕に直面しています彼女の父、彼女に親切だった最後の人の。

米国の典型的な日には、家庭内暴力や虐待のホットラインに2万件以上の電話がかけられています。 家庭内暴力の犠牲者はより高いリスクに直面しています うつ病、心的外傷後ストレス障害(PTSD)、依存症、自殺行動などのメンタルヘルスへの影響。

私が今まで話したすべての虐待を受けた女性は、「どうすれば抜け出すことができますか?」と考えています。ドメスティック・バイオレンスに対する全国連合の元事務局長であるリタ・スミスは、 NPRに語った 。ある時点で、おそらくそれらすべてが何らかの試みをするでしょう。問題は、彼女がそれを行うのを助けるために何が整っているのかということです。そして、それはしばしば非常に限られています。

エラが知っている唯一の環境である虐待的な家から離れるのは初めてですが、このバージョンでは、ミュージカルの場合と同じように、王子が彼女を救ってくれることを願って、彼女は苦しんでいる受動的な乙女としては行きません彼女の人生。シンデレラは、ボールの前で王子(キット、リチャードマッデンが演じる)に会いましたが、彼が王子であることを知りませんでした。代わりに、彼は彼女の優しさを示した唯一の人です。彼女の人生にはひどく欠けているものがあります。ボールに行くことは彼女が彼女の友人に会うための方法です。

シンデレラがボールにたどり着くのを手伝ってくれたからといって、それが妖精の名付け親といくつかのネズミであろうと、レオナルド・ダ・ヴィンチであろうと、自分自身のより良い生活を望んでいるという彼女自身の代理店を奪うことはありません。優しさの。現実的には、彼女が継母の管理下になくなると、彼女は何年にもわたるトラウマと長い治癒過程に苦しみ続けるでしょうが、それは他の方法よりもはるかに優れています。

この映画での彼女の継母とのシンデレラの最後のシーンは、心に訴える、驚くべき瞬間です。王子と一緒に歩いていると、彼女の新しい人生に、彼女は突然向きを変えて、単純に言います、私はあなたを許します。彼女の継母が許しに値しないと考えるのは簡単ですが、このシーンは彼女のためではありません。シンデレラ用です。彼女の許しは、彼女がした恐ろしいことの彼女の継母を免除しません。代わりに、シンデレラは彼女の強さを呼び求め、彼女をひどく虐待した誰かを許す勇気を見つけることができます。したがって、彼女は人生の非常に暗い章を終えるときに自分自身のために平和を選びます。

非常に多くの残酷さ、悲しみ、そしてトラウマに直面して、シンデレラは、すべてのバージョンで、彼女の希望と優しさを決してあきらめません。王子が彼女に恋をするのはそのためです。彼女は耐え、耐え、そして耐えます、そしてそれは立派なことに他なりません。彼女の物語は、妖精のゴッドマザーとガラスのスリッパと魔法が存在する理想的なおとぎ話の物語に存在します。ヒロインは(ほとんど)白く、伝統的に美しく、そうです、結婚で物語を終わらせますが、それは何も否定しませんシンデレラは彼女の幸せな結末を得るために通過します。

彼女は一斉に彼女自身の物語の犠牲者、生存者、そして英雄です。虐待の永続的な影響を和らげることができる王子は存在しません。彼女が自分の人間性の重要性を見失ったならば、世界が彼女になるのを見たであろうことに屈服することを拒否する女性の精神だけです。

優しさは、戦いでの英雄的な勝利と同じように、世界を救うことができます。

光害のない天の川

(注目の画像:ディズニー、20世紀フォックス、アンドリューH.ウォーカー/ゲッティイメージズ)

アーニャのフェミニストのアイコンは、レスリーノップとローレンバコールです。彼女が修士号を取得していないときは、通常、犬と一緒に映画を見たり、ニールゲイマンを読んだり、ディズニーランドで見かけたりします。ツイッター: @anyacrittenton