シネマスコープ：無声映画の終焉の短い歴史

その芸術家 アメリカ映画のその独特のエピソード、トーキーに道を譲るための無声映画の通過に対する野心的な見解で多くの称賛を受けています。それは美しい努力と挑戦的な時計であり、すべての芸術的な質問の中で最も芸術的な質問に対処します。つまり、その芸術を実践することが不可能になったときに芸術家になることは何ですか？

20年代の終わりの無声映画俳優にとって、その質問はほぼ絶え間ない懸念であり、哲学的および実践的な懸念に対処するさまざまな意見がありました。 その芸術家 この変革の間のマイルストーンイベントにはほとんど対処せず、代わりに鋭く個人的な角度に焦点を当てることを選択します。その闘争 ジョージバレンティン の顔 その芸術家 その時代の私たちの最も人気のある映画スターの多くによってエコーされました。

この映画は、1923年にサウンドフィルムが導入され始めたという現実を覆い隠し、すぐに人気があったサイレントフィルムに遡及的に適合した新しい特許取得済みのサウンドオンフィルム技術を上映しました。主要なスタジオはすべて、サウンドを組み込んだ大きなスタジオ映画を制作するための技術を調達して適応させるためにスクランブルをかけました。移行は避けられず、星は何が来るのかを理解するための良いリードインを持っていました。

しかし、イエスに来た瞬間は、1927年にワーナーブラザースがリリースされたときだったのは事実です。 ジャズシンガー 、ある批評家がの拡大されたVitaphoneレコードを嘲笑的に呼んだもので アル・ジョルソン 半ダースの歌で。この映画は完全にサウンドフィルムの技術を披露するために作成されたと考えられる公正な判断にもかかわらず、この映画は大ヒットし、映画ファンの頭の中でライトをオンにしました。サウンドはよりリアルで、より広い範囲を可能にしました。もっと面白い。ほとんどの場合、その優位性に疑問はありませんでした。

サウンドフィルムは粘着性の縮図であるゴーシュだと感じる人もいました。 トーマス・エジソン サウンドフィルムの初期の硬さに悩まされていました。これは、マイクの領域内にとどまる必要のある俳優に与えられる限られた範囲の動きによって引き起こされた結果です。史上初のベータ製品の1つであるサウンドフィルムには、いくつかの技術的な欠点がありました。動きが制限されていることに加えて、当時のカメラは非常にノイズが多く、撮影に支障をきたしていました。俳優の口を会話に同期させるのが困難でした。脚本家（これまでに読むことを期待していないフレーズ）には、タイトル間だけでなくそれ以上のことを書くことへの需要が高かった。エジソンは企業に不満を抱き、次のような時代のスターと一緒に無声映画を作ることに戻りました。 クララボウ 。

ボウも、音への移行の試みで多くのサイレントスターを悩ませた問題に少し苦しみました：強いアクセント。彼女と彼女のブルックリン・トゥワンはほとんど問題なくトーキーになりましたが、ドイツ人のような非常にアクセントのある外国のスター エミール・ヤニングス またはハンガリーの女優 ヴィルマ・バンキー 彼らのスピーチはより大きなハードルであることがわかりました。ジョージ・バレンティンの最後の1行にあるフランス語のアクセント その芸術家 このアイデアに敬意を表します。多くのスターがトーキーに移行するのを妨げるもう1つの問題は、音声トレーニングの欠如でした。これまでのキャリアでは必要でなかったため、多くのスターが聴衆に説得力のある声を欠いていました。あまり知られていない Norma Talmudge 彼女の最初のトーキーが成功しなかった後、この影響に苦しみ、映画を辞任しました。映画の出発後にサインを求められたとき、彼女はファンに「逃げろ、親愛なる」と言いました。私はもうあなたを必要としないし、あなたは私を必要としない。

ほとんどの俳優は降伏し、可能な限り移行を行いました。貴族架空のヒロインのように、Ruby-Keelerモデルのそれらの特定のものを示唆するために 元気いっぱいミラー 、自分たちのためにかなりうまくいった。 リリアン・ギッシュ 、D.W。グリフィスの無声映画の最愛の人は、演劇をするために10年休み、映画に戻り、その過程で高い評価といくつかのオスカーノミネートを獲得しました。 ジョーン・クロフォード 著名なヘッドビッチを担当し、老後までサウンドフィルムで大成功を収めました。クララ・ボウは、彼女が嫌っていたトーキーのかわいらしさの喪失を非難しながら、進歩に逆らうことができず、できる限り適応したことも認めました。つまり、それほどではありませんが、鎮静剤や酒への着実な依存症を発症し、それが彼女の残りの人生を持続させました。公平を期すために、それは彼女が子供の頃に彼女の喉にナイフを持っている彼女の母親に目覚めた結果として、それほどサウンドフィルムの仕事ではなかったかもしれません。イーク！しかし、それは別の日のホラーストーリーです。

その芸術家 しかし、サウンドフィルムへの移行の迅速さを過度に劇的に表現しています。上で述べたように、エジソンはかなりうまくいった無声映画を作り続けました。ヨーロッパとアジアは、それぞれわずかに遅れて、はるかに遅れて移行しました。1938年までに、日本の映画の3分の1はまだ無声でした。 サルバドール・ダリ そして ルイス・ブニュエル 独創的なものを生み出した アンダルシアの犬 1929年に意図的に無声映画として。そしてそれらすべての偉大な抵抗者、 チャーリー・チャップリン 、製現代 1936年（！）、それ自体で非常に成功し、当時商業的にも批評的にも人気があった最後のアメリカの無声映画。

チャップリンはサウンドフィルムを嫌っていたので、皮肉なことに、この映画はトーキーとして始まりました。主題は斜めに多くを扱っています。チャップリンは、現代の発明の不法行為を乗り越えようとしている工場労働者として主演し、大量生産の中で自分自身を失い、個人の無意味に気づきました。この映画は確かにコメディですが、その特別な方法で、チャップリンはその憂鬱な結論にユーモアをもたらすことができます。 1929年、チャップリンはトーキーが沈黙の素晴らしい美しさを台無しにしていると述べました。彼らは画面の意味を打ち負かしています。チャップリンでさえ永遠に耐えることはできませんでした– 1940年に、彼は最初のサウンドフィルムを制作しました。 独裁者、 最初の反ヒトラー芸術作品の1つ。

音は常に映画の一部であることが意図されていました、そしてその歴史の最初の30年間の欠如は、その若々しい活気の中でそれ自体につまずいた技術の制限による異常でした。だからといって、この移行が人間の生活に実際の、時には壊滅的な影響を与えなかったというわけではありません。 その芸術家 単純化するとしても、その期間の美しい治療法です。

私たちの主人公であるジョージ・バレンティンが基づいているように見える人間は、無声映画の終わりの時にかなりうまくいったことを指摘する価値はありますが。

ウィリアム・パウエル 、上のハンドルバーの口ひげと小さなテリア犬の彼は、トーキーで彼によく合った深くて魅力的な声を持っていました。彼と女優 マーナロイ スーパースターの組み合わせでした、そして彼は彼女と一緒にそれを非常に大きく打ちました 細い男 、一夜にしてAリストになります。ですから、わかります–進歩は誰にとってもそれほど悪くはありませんでした。特に、この特定のケースでは、 ジェリー・ブラッカイマー 。